プロが語る「京都アニメーション」の技術

私が京都アニメーションを知ったのは、１９９２年にテレビで放送された「内田春菊の『呪いのワンピース』」というアニメ作品においてです。アニメーターの目から見ても、とにかく丁寧に作られた映像という印象でした。動きのキーとなる原画も丁寧な芝居で、動画も乱れのない出来。当時、海外に発注された動画の荒れ具合に困惑していた私にとって、その仕上がりは羨ましいものでした。「京都アニメーションはすごいな！」というふうに、近しいアニメーターの間でも話題になっていました。

「呪いのワンピース」の原画と修正を見る機会があったのですが、木上さんは若い新人の原画マンを指導しつつ、ご自身も多くの原画を描いていました。繊細な線で描かれた丁寧な芝居に圧倒されたのを覚えています。その当時は「木上さんの力があったからこそ出来た映像」と感じていました。しかし、その見方は甘かったと今になって思います。そのクオリティは一過性のものではなく、その後３０年近く、木上さんが京都アニメーションの新人を育て続けたからこそ、今に至るまで数々の驚異的な映像作品が生み出されたのです。

この作品を見てまず思ったのが、特に「足の運び」に多くの力を割いているという点です。普通の歩きや走りはもちろん、たどたどしい歩きなどの芝居の入った足の運びにもこだわりを感じます。それを達成するためにはアニメーターが歩きや走りの仕組みを熟知している必要があります。原画マンの観察力、優秀な動画マンの技。意識的に、意欲的に足の運びに取り組んでいると感じます。

派手なところでは、主人公・唯が軽音部の部室に向かうシーンで、足元だけを映したカットがあります。動きのなかで数コマ止めたり、流れに逆らう画を数回入れる事でヨロヨロとした歩きを実現しています。実際にはこのようなタイミングで足を出すことはできないかもしれません。しかし、映像のなかでは説得力をもって見ることが出来ます。一見奇抜な動きですが、動き自体は普通の歩きの動きがベースになっていて、意図的に誇張していると見て取れます。だからこそ説得力があるのかなと感じます。

また、髪の毛の動きもすてきです。身体の動きが作用して髪の毛が動きます。全体の動きがあって、次に部分・末端の動きがあるのです。それが適切に描かれているのが京都アニメーションの特徴だと感じます。基本的に髪の毛を房として捉える描き方で、特に「長い房と短い房の描きわけ」をしていて、すごいなぁと感じます。京都アニメーションから髪の毛の動かし方の影響を受けたアニメーターは多いのではないかと思います。

「日常」のオープニングに、３人の女の子が腰を振りつつカメラから遠ざかるダンスカットがあります。ダンスカットは難しいアニメーションです。このカットを見ると、身体は規則的に動かしながら、手は違うタイミングで動かしています。これらは、個別に表現することはさほど難しくはありませんが、シンプルな動きを掛け合わせて複雑に見える動きを作り出しています。実現には地道な作業が伴います。個々の動きを把握して描き続けることが必要です。

また、エンディングでは２つのスキップが出てきます。一つは誇張の大きなスキップ、もう一つは落ち着いた感じのスキップ。しかも「少し運動音痴なのかも」と感じさせるスキップです。どちらもアニメーションとして洗練されたすてきなスキップとなっています。同じスキップをこのように描き分けることが出来るのは、けうなことだと思います。

この文章だけでは、およそ京都アニメーションの技術の一端しか紹介できていません。「氷菓」「Ｆｒｅｅ！」「響け！ユーフォニアム」などの作品では、作画だけではなく画面自体の美しさを極限まで高める作り込みが行われるようになり、「ヴァイオレット・エヴァ―ガーデン」ではその極致に達していたと感じます。まだご覧になったことのない方は、ぜひ、すばらしいアニメーションを見て楽しんで頂ければと思います。