これからのゲームは誰が作るのか？　インディーゲーム新時代

先月開催された、個人や仲間同士などの少人数で制作された「インディーゲーム」の展示会。

出展しているのは専業のゲームクリエーターだけでなく、会社員や学生まで、さまざまです。

ミニチュアの庭園を撮影した映像で制作した脱出ゲーム、花札とリズムアクションを組み合わせた対戦型のゲームなど、独特な作品が並んでいました。

訪れたゲームファンたちに、インディーゲームの魅力を聞いてみると。

「インディーゲーム」の最大の特徴は、クリエーター自身の独創的なアイデアが詰め込まれたゲーム性やストーリーです。

大手のゲーム会社などが莫大な予算をかけて作るゲームは、誰もが面白いと思えるような完成度の高い作品が求められます。

一方、インディーゲームはグラフィックがシンプルだったり、独特な操作性に戸惑ったりすることもありますが、１度ハマるとクセになる作品ばかり。

価格も比較的安く気軽に遊べるのも人気の秘密で、いまでは世界で年間およそ９０００タイトルが発表されているといわれています。

ゲームソフトの売上ランキングの上位に食い込むことも当たり前になってきていて、いまや“メジャー”と“インディー”の垣根は崩れつつあります。

去年１２月に行われた学生向けのインディーゲーム開発コンテスト。

全国から１７７組の小中高生が参加するこの大会で高校生たちを抑えて優勝したのは、当時１３歳の少年でした。

京都市に住む、宮城采生（みやぎ・さい）さんです。

幼いころからのゲーム好きが高じて、９歳の時にみずからゲームを作るようになりました。

優勝作品は、童話「ブレーメンの音楽隊」をモチーフにした戦略アクションゲームです。

プレーヤーは主人公の犬を操作し、仲間の動物たちの力を借りて敵のボスを倒します。

地形やボスの動きにあわせて、それぞれ強みが異なる動物たちを使い分けるのがコツで、戦略性の高さが審査員に評価されました。


ゲームで使われている楽しげなＢＧＭは、宮城さんが自らパソコンの音楽ソフトで作曲。

さらに、動物たちの可愛いキャラクターのデザインもタブレット端末で自ら描き、創作しました。

作品の完成度を高め、市販を目指しているという宮城さん。

面白いゲームを作るための秘けつは、ゲーム好きな友達に遊んでもらい、感想を聞くことだといいます。

去年、教育サービス大手の「ベネッセコーポレーション」が「進研ゼミ小学講座」で実施した調査によると、男子小学生のなりたい職業ランキングでは、ゲームクリエーター・プログラマーが堂々の１位に。

ゲームの制作がここまで身近になった背景には、「ゲームエンジン」と呼ばれる制作ツールの普及があります。

ゲーム画面やキャラクターの動きを作るためのソフトウエアで、あらかじめ用意されたツールやプログラムを使いこなすと、効率的な制作が出来るようになります。

かつては大手ゲームメーカーが独自に開発していましたが、近年、高性能なゲームエンジンが個人でも手ごろな価格で使えるようになってきたのです。

さらに最近では、ゲームソフトの「ダウンロード販売」が主流になっています。

これによって、個人でも簡単に、世界中のプレーヤーに向けてみずから制作したゲームを届けることができるようになりました。


制作や販売のハードルがグッと下がったことですそ野が広がり、インディーゲームが大きな盛り上がりを見せているのです。

２００万ダウンロードを記録した、こちらのスマホゲーム。

見知らぬプレーヤーが送ってきたメッセージをランダムに受信して、偶然の交流を楽しむという独創的なゲーム性が話題となり、口コミで人気に火が点きました。

このゲームを作ったのは、クリエーターの「ところにょり」さんです。

芸術大学の文芸学科に通い、小説家を目指していましたが、自分の世界観や物語を伝える手法としてゲームに高い可能性を感じたと言います。

最新作のタイトルは「renal summer」。
腎臓病の犬のケアをするスマホゲームです。

プレーヤーは、犬が少しでも長く生きられるように、腎臓の老廃物を排出して血液の流れをきれいにします。

このゲームの特徴は、現実の時間と連動していることです。

１週間のプレイ期間のあいだ、アプリを閉じていてもゲーム内の時間は進み、朝から晩まで犬の腎臓の状態をたびたび確認しなければなりません。

このゲームを作るきっかけとなったのは、ところにょりさんが、飼っていた犬を腎臓病で亡くしたことでした。

愛犬への思いや、命を支えることの大変さを表現する為に、プレーヤーがつきっきりで看病するゲームにしたのだといいます。

インディーゲームのクリエーターたちに熱い視線を注いでいるのが、出版業界です。

講談社は、ゲームクリエーターを支援するプロジェクトを２年前にスタートさせました。

のべ２０００人以上の応募者の中から将来有望なクリエーターを選び、年間１０００万円を支援して、ゲーム作りに集中してもらうというもの。

漫画や小説などの編集経験者を担当として付け、ゲームの方向性のアドバイスや、販売に向けたサポートを行います。

そのうちのひとり、格闘ゲームを制作しているクリーエーターのナカミチヨシアキさんです。

戦うキャラクターは、孫から祖父母までの家族同士。

食卓に出されたからあげに、レモンをかけるのかマヨネーズをかけるのかを巡ってバトルを繰り広げるという内容です。

このユニークな設定は、マンガを担当していた編集者との打ち合わせのなかで生まれました。

これまで苦手としていたゲームの「見せ方」について、編集者から貴重なアドバイスをもらっているといいます。

これまで、漫画や小説の分野で表現者たちの才能を引き出してきた出版社が、蓄積してきたノウハウを生かし、そのフィールドをゲームの世界に広げようとしています。

映像や音楽、シナリオ、それにインタラクティブな体験までも兼ね備えているゲームは、そのエンターテインメント性だけでなく、芸術表現としても大きな魅力です。

その中心にいるのは、ゲーム制作を粘土遊びと変わらないと語る中学生の宮城さんや、ゲームならではの表現を模索する「ところにょり」さんのような新たな才能たち。

“新たな世界”を創り上げたいという多くのクリエーターが、表現の場として、真っ先に選び取ろうとしているゲームは、かつての演劇や映画のように「総合芸術」として、より発展していくに違いありません。

その変化の行く先を、これからも取材し続けたいと思います。