クイーン単独インタビュー ロジャー・テイラーさん

とにかく、大勢の人が映画を気に入ってくれて、喜んでくれてうれしかった。みんな感動してくれた。細かい事実や時系列などは違うかもしれないが、人々の心に触れ、そして観客の気持ちが少し高ぶるような、真実の物語ーーそれを伝える映画であることを僕もブライアンも望んでいた。そのとおりになったと思うよ。事実を犠牲にすることなく、かつ、みんながいい気分で映画館から出てこられるような作品にしたかった。映画がヒットしていると聞いてとてもうれしいよ。

最も感動したエピソードの１つがフレディと父親との関係を描いた場面だ。父親が最終的にフレディの成し遂げたことを理解し、認めてくれたシーンは最高だった。あれはすばらしい瞬間だったね。

もっと高く！もっと高く！と言ってたけど、僕は同じ音を出していたからね。映画のシーンのとおりということではないよ。あまりにも高い音…、ア～（実際に高音を出す）、こんな音だったから、僕しか出せなかったんだ。でも、おもしろいシーンにはなったよね。

まさに「現象」だね。すごいことだよ！ 新しくファンが増えているということはすばらしいことだと思っている。僕らは古いバンドで、60年代、70年代、80年代といい時代を経験してきた。それが2018年になってもなお、若い人たち、ティーンエイジャーや20代が僕らの音楽と初めて出会っているというのは驚きだ。本当にうれしいよ。

それは聴いた人たちに尋ねないとわからないけど、個人的には、いい音楽でクオリティーがあるところだと思う。職人的なところもあるし、声もいいし、作曲もいい。誰もが好む「カップ・オブ・ティー」じゃない、つまり万人受けする音楽ではないけどね。それにいくつかの曲にはアンセムのようなスケールの大きさがあって、それが聴く人に響いているんじゃないかな。

フレディのメディア受けする要素ーーそれは私生活やもろもろあるけれど、そうしたことが時に大げさに伝えられ、人々が彼がミュージシャンであり、その中でも一流だったいうことを忘れがちだと感じていたんだ。ショーマンで歌手というところから切り離しても、彼は偉大なミュージシャンであり、作曲家だった。だから映画ではそうした側面がきちんと描かれていることを重視した。新聞が好んで書くような話だけじゃなくてね。音楽は人々が聴くものであって、新聞が書くものじゃないからね。

自宅の庭にフレディの像があるんだ。かっこよくて巨大で、大好きな像。庭に像を置いたらおもしろいんじゃないかと思ってね。ライトアップすると本当に美しくて、ほかの人からは見えないところにあるんだけど、フレディが見たら大笑いするんじゃないかな。だから、いいじゃないか、ってね。

いやいや、でも毎日、目にしているよ。（拳を掲げて）フレディが「イェア！！」ってやってるのを思い出すよ。彼は頭の中にいつもある壁紙のようなものだ。忘れることなんてないよ。いなくなってずいぶんたつけど、忘れたことなどない。僕たちの一部なんだ。ブライアンも僕も、いつもフレディが隅っこにいるような気がしていて、なにかについて話している時もフレディがどう思うか、わかっている気分になっているんだ。

あった。彼には二面性があったように思う。あの時代は今とはずいぶん違って（偏見が強かった）から、もっといろいろなことが秘密にされていたし、フレディはすごく困惑していたと思う。彼はとても美人なガールフレンドもたくさんいたんだよ。その１人をめぐってもめたこともあったかな（笑）。だから…そうだね、彼の中で常になにかが対立していたし、映画はフレディのこうした心情を正確に描いていたと思うよ。

それは一切言わないよ（笑）

多くの人は皆、何かしらのマイノリティーだと思う。そうした人たちが共感できることがあれば、そしてそこから力をもらうことができればいいなと思うよ。いまは境界線や壁、それに文化的な規制が多すぎるけど僕はそのいずれにも同意しない。ぼくらは自由に考えを持つべきだし、みんな違っていいじゃないか。

クイーンは当時、解散の危機というわけでは…、まあ、解散の危機に近い感じにはなっていて、僕らはバンド活動に飽きて、そして疲れた感じになっていたんだけど、ライヴ・エイドで、その時期から脱したというのはあった。自分たちはイケてるバンドで、人々の間にクイーンに対する愛があふれていることを思い出させてくれて、僕たちは大きな自信を取り戻したんだ。

そのとおり。バンドの活動メンバーは、今はブライアン・メイと僕の２人だが、関係性はある意味、一層近くなった気がするよ。僕らは、これこそが人生で、運命なんだと思うようになったし、楽しんでいる。
今はアダム・ランバートというすばらしい歌手とともに、美しいコンビネーションを作っている。僕らよりはるかに若いけど、うまくいってるんだ。彼は聡明で、最も美しい声の持ち主だね。だから僕らはこれこそが今やることだって思っているし、活動ができるかぎり楽しくやるんだって思っているよ。
いつまで続くかわからないけど今は演奏するのが楽しいし、次のツアーがいつかわからないけど楽しみにしているよ。

バンドにとっては未知の世界だった。昼間で、照明もなく、僕らはふだん着だったからね。だからとにかくいいパフォーマンスをしよう、音楽で勝負だと思ったんだ。なんとなく覚えてるな。17分のセットで、「Radio GaGa」をたたきながら会場を見て、観客が盛り上がってる、いい感じだ、と思った。
その10分後、終盤の「伝説のチャンピオン」の途中、会場を見渡すと観客の手がトウモロコシ畑のように大きく揺れていたんだ。「やった！うまくいった！俺たちはやったんだ！」って思ったよ。いい気分だった。

ライヴ・エイドの数年前、３年前かな…。観客と僕たちが一体になるいい方法だということがわかって、観客も歌って、僕らに呼応するように促したんだ。そしてフレディはこういったかけあいの達人になった。だからこそ彼が「We are the champions（俺たちはチャンピオン）」と歌うとき、それはバンドのことではなくて、その場にいるみんながチャンピオンなんだ。それはとてつもない一体感で、それがクイーンのすべてだよ。

彼がつくりだしたんだよ。「エーーーーーオウ」ってね。彼はこういうのが上手だった。みんなをぐいぐい引っ張る力があったんだ。そして、どのステージも違うやりかただった。１回１回、違うんだ。

そんな話、したっけ？（笑）

そうだね、いま僕らは音楽を変えていっているわけではないし、僕らはクイーン、そのままだ。音楽がどう変わっていっているか、いい答えは思いつかない。機械化が進みすぎているとも思う。マシンやチューニングが多すぎて…最近、楽器の名手というのが出てきていないように思う。サンプリングやスタジオでのトリックに頼りすぎて、昔と比べて楽器に真剣に取り組む人が少なくなったのかもしれない。オートチューンというのが好きではないんだけど、今やそこら中にあふれているよね。誰かがマイクに向かって歌って、それを調整する。それは僕にとっては気分が悪い。ホイットニー・ヒューストン、あれこそが歌だ。アレサ・フランクリンはオートチューナーなんて必要としない。

当時は音楽専門チャンネルがアメリカで成功して、ビデオが音楽そのものよりも大事であるかのようになってしまった。レコードをつくるより、ビデオに10倍もの制作費を費やすようになってしまったんだ。誤った方向に向かって行っていると感じたよ。ラジオを通じて音楽を愛するようになった僕らも、高額な制作費をかけてビデオをつくるようになったんだから、あまり言えないけどね。

光栄な気持ちもあるし、幸運だとも思うし、いまだに時代のトレンドになれることをうれしく思うよ。でも、言っておくとほかにもいい曲をいっぱい作ったんだよ。

大好きな曲だよ。すばらしい曲だと思う。いちばんのお気に入り、というのは難しいな。好きな曲はいっぱいあって、順番をつけたくはないと思っているんだ。でも「アンダー・プレッシャー」には特別な思いを持っているよ。関わっていた人々は最高だったし、楽しかった。あの曲に対する個人的な満足感がそう言わせるのかな。メッセージもあったし。お気に入りはいっぱいあるよ。

ちょっと複雑なんだ。僕らはイギリスで少し人気で、アメリカでも少し人気だった。でも日本に行ったら、大人気だった。日本は最初にクイーンに夢中になってくれた国なんだ。初めて羽田に着いたときのことは忘れられない。ツアーはまるで夢みたいだった。僕たちは日本の文化が大好きになった。フレディはとくにとりつかれていたね。ショッピングのためだけに東京に２週間も行ってしまうんだ。

日本でやったあるツアーでは、あちこちに行ったよ。あれは、カナザワ？海沿いの町だよね？ そこにも行ったし、いろいろな町を訪れた。東京と大阪だけで公演ということも少なくなかった。僕のヒーローでもある、ジョニ・ミッチェル、ボブ・ディランと一緒にコンサートをしたこともあった。大阪の郊外にある大きなお寺で、ＹＯＳＨＩＫＩと演奏したよ。

どんな世代であろうと、クイーンが好きな人たちに感謝したいし、うれしく思っている。日本とはすばらしい歴史があるからね。日本はわれわれに多くのものを与えてくれたし、僕たちが日本の皆さんに喜びと、もしかしたら、時には感動の涙も提供できたのであれば本当にうれしいよ。ありがとう！