演技なのか、ドキュメントなのか 世界を魅了!「濱口メソッド」

濱口竜介監督
「脚本がすばらしいと思っていただけたのは、表現する役者たちが本当にすばらしかったから。役者のみなさんが、この物語を自分の身体ですばらしく表現してくれた」

観客
「最初から最後まで完璧な映画だった。俳優たちの演技がすばらしかった」

フランスの映画評論家 フレデリック・メルシエさん
「とても静かで、まるで映画の中に招待されているようだった。濱口監督の作品には、登場人物の間で何が起きているか、観客に目を向けさせる、そんな力がある」

西島さん
「ずっと本読みをしているので、全員の台詞が頭の中に完全に記憶されるんです。でも本番になったときに、相手が初めて感情を込めてその台詞を言うと、突然、目の前に生きている人がばーっと現れたような感じがして、毎シーン感動するんですよね。不思議な感覚です。もちろん相手は知っている人なんですけど、初めて見る面を見せつけられるような感じがして。何気なく見えるシーンでも、非常に演じている側は感動するという、初めての体験でした。個人的なキャリアとしては、全くいままでとは違う演技になっていたのかなと思います」

濱口監督
「現場に行くまではできるだけ、どのようなトーンでやるかを決めないでいけるといちばん良いということは共有していました。相手をよく見て、よく聞いて出てくるものが演技の中核だと思っているし、人と人がコミュニケーションするということの核心だと思っています。本番では初めて役者さんたちが、この台詞はこういう感情になるのかと感じながら演技をしていると思うので、体の反応が全然違ってくる。体からじかに出てくるものが、ちゃんと映画に映っているんじゃないかと思います」

濱口監督
「キャラクターがそれまでいったいどういう人生を過ごしていたのか、キャラクターどうしがどういう関係性だったのかを、脚本形式にしたり、その脚本を使ってリハーサルしたりということを、実践しています。ただ、それが正解ということでもなくて、“そういうことはあったかもしれないね”ということを共有するだけで、演じやすさが違ってくると思う。演技の力になるところだけを使ってもらうようなものとして準備しています」

霧島さん
「何かをしなければいけないという感覚がなくなってきて、自然な流れでその時に生まれる奇跡が起きるという感じです」

三浦さん
「台詞の細かい言い回しについても、本読みを重ねながら私たちの言葉になりやすい言い回しを考えて、あてがってくださりました」

山崎さん
「監督の言葉で印象的だったのは、“カードを全部めくる”という言葉です。何が撮られているのか、何ができるのかをまず確認してニュートラルな状態になってから、何を隠していくか（編集で取捨選択していくか）を決める。編集は、基本的に脚本どおりにつないでいき、編集で演出を加えるということはありません。編集によってシーンを入れ替えて何かが生きることはないと思います」

濱口監督
「撮影現場では映像を一生懸命見ていますが、映画を20年近く作ってきて思ったのは、自分の目は本当に信用ならないということです。現場ではNGテイクだと思ったけど、あとから見てみると良かったなとか、その逆もあります。一回全部編集の山崎さんと一緒に見て、改めてOKとNGを考えるようにしています。編集も脚本もそうですが、基本的に複数人でやったほうが良いに決まっている。結局、自分のやっているものの評価は、自分ではできないと思っています」

山崎さん
「特に濱口監督作品で意識しているのは“コンティニュイティー”（つながり）です。例えば人が歩いているカットと、角を曲がったあとのカットの2つがあって、それが一連の動きに見えるように編集する場合、そのつながりの自然さをすごく意識しています。カット変わりが見えなくなるくらいまで、何度もつなぎ直す、まるで濾過（ろか）していくような作業です。基礎的なことですが、編集点に関しては徹底して手を抜かない。それが濱口監督の編集美学だと思います。そういう丁寧な作業の積み重ねが、全体を作っている気がします」

濱口監督
「“演技がうまいとか下手かということは、私はよく分からない。ただ、演じている役者のパーソナリティーを感じて、この人は本当にそういう人なんじゃないかと思いながら見ているんだ”と言ってくださった外国の方がいました。それは自分がまさに、現場でも感じているようなことです。基本的には、俳優のドキュメンタリーを撮っているという感じです。台詞を言っている役者さんのドキュメンタリーを撮っていたら、自然とそれが物語になるように作っているというようなところがあります」