こんな企画を雑誌の誌面に載せたい、こんな考え方を訴えたいというアイデアを、さまざまな人の力を借りながら形づくっていくのが編集者の仕事です。

そうです。漫画を描くのは漫画家です。文章を書くのは作家です。写真を撮るのはカメラマンです。

チーム全体を俯瞰して、最終的にどう読者に訴えかけるかまで、全体の流れをプロデュースしているのが編集者という感じですかね。

残りの2割くらいが営業セクション。1割が管理系で人事、総務、経理。どこの会社にもあるコーポレート部門です。

最近はSNSも増えましたが、ひとつは、いわゆるメディアの宣伝手法。テレビCMを打つ、ウェブ上でのPR。

あとは、イベントを企画して、作品の世界観に合わせたキャンペーンをすることもあります。

映画は最近、製作委員会というものが組織されます。原作者から作品をお預かりしている出版社、テレビ局とか、当然、映画の配給会社とか。

更に言うとエンタメとふだん全然関係ないような企業の名前が入っていたりもするんですよね。

出版社にしかできない事は、その原作者との橋渡し役。

原作者が望まない形になることだけは、絶対避けなきゃいけないですから。

出版社は原作者側にも立っていなきゃいけない。けれども、興行として成功にも導かなきゃいけない。

まあ、難しいとは思いますね。

同じ製作委員会メンバーの中でも唯一、原作者側に立てるという意味では、出版社だけ少し立ち位置が違うかもしれないですね。

まさに、出版社とかエンターテインメント業界にも、もちろんコロナの波が来ました。

緊急事態宣言下では、リアル書店での売り上げに影響がありましたし、映像作品の公開延期などもありました。

ただ一方で、巣ごもり需要があったことによって、デジタルの売り上げが伸びました。

生活様式の変容を迫られたことで、紙とデジタルという届け方にも変化があったわけです。

業態としても大きく変容していくきっかけになると思ったので「アフターコロナ」を1つのキーワードに選びました。

広い意味での売り上げでいうと、実はそんなに打撃じゃないんですよね。

マイナスのところはありましたが、実はプラスに転じた部分もあります。

アウトドア雑誌の売り上げは好調に推移していて、ソロキャンプ特集を組んだ号は、完売に近かったんです。

実はそれって、デジタル化の波とは真逆で、紙の雑誌が売れているという側面もあるんです。

紙で読みたい、紙の雑誌が欲しいという人にも届いてますし、アプリでコミックを読みたいという人には、デジタルで届いているんです。

読者のニーズに合わせた形で、しっかりと届ける必要があります。

難しいですね。ただ、実は、紙とデジタルがお互いを邪魔しあっているという認識はしてないんですよ。

「どっちかで火がつけばどっちも売れる」みたいなことが起きたりするんですよね。

その日にもよりますが、現在(取材時)4割が在宅勤務です。取材や打ち合わせもオンラインが増えました。

編集作業で最後のチェックを校了と言います。

これまでは担当者、副編集長、編集長のチェックは紙ベースで行うことが多かったんですが、すべての工程をオンラインでということも増えています。

紙の会社、古めかしい感じの会社のイメージが強いかもしれないですけど、社内は相当、DXが進んでいると思います。

そこは、ちょっと出版社としてのジレンマがありますね。

日常生活の中で⾒たふとした光景とか、個人の体験がコンテンツづくりに結び付くこともあります。

そういうことって、ちょっとした雑談から生まれたりするんですよ。

漫画家の先生と「次、どうしますかね」ってコーヒー飲みながらとか。いろんな人と「ちょっとご飯行きません?」みたいな。

そのなかで「この前、こんな事があって」って唐突に思い出して話してみたら「それ、面白いじゃん」ってなる事があるんですよね。

そういう時間をとりにくくなっていることはありますね。

すぐに明日影響が出るというわけではないですが…

“長い目で見たとき、影響があるんじゃないかと漠然とした不安”は感じることはあるかもしれません。

何歳になっても、新しい発見、何かに興味を持つことが必要なのかなと思っていて。

それを、豊かな時間にしてもらえるコンテンツを提供するのが出版社にできる事だし、責務だとも思ったので選びました。

そうですね。まさにこれ、持ってきたんですけど。

これ(「小学生なら知っておきたい教養366」)シリーズ累計30万部なんですよ。

子どもと一緒に読んでる親が「自分でも知らなかったことがこんなにある」って夢中になっちゃったという感想をいただいて。

そうですね。教養へのニーズみたいな。そういうニーズは何歳になってもあるんだろうなって。

そうですね。「学び」って、学校のテストみたいなイメージとは違う。

趣味嗜好や興味はすごく多様です。そこにピンポイントで響く内容を作っていけば、それは追い風になると思います。

これは結構、挑戦的にいってみました(笑)。歌詞の「ドルチェ&ガッバーナ」って歌えるの?って話題になりましたよね。

時代の変化によって変える必要に迫られることもあり、固執することは、あまりいいことではないと思ってて。

(今回、NHKが)そこに動きを出したっていうのは、単純にすごいなって思ったんです。

これだけ時代がどんどん変わってきてるので結局それは、どこの業界、企業においても一緒で、そういう意味を込めてこれを選びました。

そうですね、出版社としての役割って、これまでになかった考え方で作品を作るって話しましたよね。それが今、より強まっているというか。

それこそ「え!こんなビジネスも出版社がしてしまうの!」っていうところを考えられる人材は、求められていくことになっていますね。

100人いたら、ほかの99人と自分だけが違うみたいな意味合いではないんですよ。

編集者は、クリエイターと読者の間で「黒子」となって双方を引き合わせていく仕事です。

(クリエイターと読者の)間に立つ編集者が「すごく変」だと世間の理解や共感をなかなか得られないコンテンツができあがってしまうかもしれない。

変っていうのは、別に勉強、サークル活動、ゼミだろうが、遊びでもいいと思うんですよ。

自分はこれだけは誰にも負けない。これまで時間をかけて、熱量をかけて、何ならちょっとお金をかけてこだわってきた部分。

「その事、僕に聞いちゃいます?2時間かかりますよ!」みたいな何かがある人、その変なところ集めてる人、という願いを込めました。

そうそう、そうなんですよね。誤解をされてしまうのが、いちばん怖かったんですけど。

自分の興味、これまで関心があったものを、今まで以上にもう1歩踏み込んでほしいって事なんですね。

壮大な話ですね(笑)

スマホに切り替わったから、出版社も役目を終えたとか、誰も本を読んでないじゃんって言われます。

でも電車に乗っている全員が、スマホでコミックを読んでいるのか、配信ニュースを見ているのか、映像作品を見ているのか。

それをしてくれたら出版社としては勝ちなんですよね。

どれも、出版社が生み出したコンテンツに触れてくれてる事なんですね。今後の出版社として、目指す理想の形だと思います。

決してどれかに固執するって事はないですね。

形はどうあれ、出版コンテンツに世の中の⽅が触れてくれていればいいと思っています。

その触れ方に紙メディアがあり、デジタルがあり、音も映像も体感もある、ということです。